Marie Van Rhijn

D’abord soliste et continuiste, Marie van Rhijn se produit dans les festivals internationaux les plus prestigieux et les plus grandes salles de concert à l’étranger – Royal Albert Hall, Barbican Center (GB), Lincoln Center (USA), Musikverein et Theater an der Wien (AT), Rudolfinum (CZ), Teatro del Canal, Palau de la Musica (ES), Tchaikovsky Concert Hall (RU), Festival Oude Musik Utrecht (BE), Festival d’Innsbruck (AT), Festival de Spoleto (IT), et en france – Philharmonie de Paris, La Seine Musicale, Festival d’Aix-en-Provence, Festival de Radio-France, Flâneries Musicales de Reims, Festival Dans les Jardins de William Christie, Festival de Beaune…

Elle est claveciniste et chef de chant pour les Arts Florissants de William Christie et Paul Agnew, et est invitée à travailler avec de nombreux ensembles et institutions, comme les Talens Lyriques, l’ensemble Matheus, Cappella Mediterranea, l’ensemble Amarillis, Les Epopées, le Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne de Namur, les Musiciens de Saint Julien, Insula orchestra…

Lauréate de la bourse FoRTE pour les Jeunes Talents d’Ile-de-France, Marie van Rhijn a été artiste en résidence de 2019 à 2021 pour le Centre de Musique baroque de Versailles.

Originaire de Calais, Marie van Rhijn étudie avec Ilton Wjuniski, Olivier Baumont, Blandine Rannou, Kenneth Weiss, Noëlle Spieth et Stéphane Fuget. Après le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et la Sorbonne, la Handel House de Londres la sélectionne pour faire partie des jeunes solistes de l’année 2014, et elle a été choisie par Emmanuelle Haïm pour sa résidence Haendel au Festival d’Aix en Provence en 2015.

Elle commence alors son travail de cheffe assistante et est engagée notamment par Leonardo Garcia Alarcon pour Les Indes Galantes de Rameau à Genève, Jean-Christophe Spinozi pour Ariodante de Handel au Staatsoper de Berlin et Vincent Dumestre pour Armide de Lully à L’opéra de Dijon.

Elle dirige pour les Arts Florissants le Beggars Opera mis en scène par Robert Carsen et est aussi invitée à diriger l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles dans un programme de Stabat Mater. Ce spectacle, paru en disque sous le label Château Versailles Spectacle, a été récompensé par un Diamant d’Opéra Magazine.

Son affection pour la musique de chambre en trio l’avait amenée à fonder le Trio Dauphine avec lequel elle a enregistré deux disques. Elle se tourne maintenant vers de nouveaux répertoires et fonde alors l’Assemblée, un ensemble spécialisé dans la musique baroque, les opéras à redécouvrir, et la recherche de partitions nouvelles et inédites.

Cyril Auvity

Cyril Auvity débute sa carrière sous l’impulsion de William Christie, faisant ses débuts en 2000 au Festival d’Aix-en-Provence dans le rôle de Télémaque (Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi), qu’il reprend ensuite au Teatro Real de Madrid.

Salué par la critique pour sa « technique irréprochable, la beauté naturelle de son timbre, la clarté de sa diction et, surtout, l’émotion qu’il transmet par son chant » (ResMusica), il s’impose comme l’un des plus grands hautes-contre français de sa génération et l’un des interprètes les plus recherchés du répertoire baroque français.
Dans l’œuvre de Lully, il interprète notamment le rôle-titre de Persée sous la direction d’Hervé Niquet à Toronto, Renaud dans Armide avec Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique à l’Opéra Royal de Versailles, à la Philharmonie de Paris, au Théâtre du Capitole de Toulouse, au Teatro Real de Madrid et à l’Opéra de Dijon, ainsi que, plus récemment, Admète dans Alceste avec Les Épopées sous la direction de Stéphane Fuget au Théâtre des Champs-Élysées.

Sa profonde affinité avec l’œuvre de Rameau l’amène à interpréter le rôle-titre de Pygmalion au Théâtre du Châtelet, Valère et Tacmas dans Les Indes galantes à la Bayerische Staatsoper, dans une production d’Ivor Bolton et Sidi Larbi Cherkaoui, puis au Grand Théâtre de Genève sous la direction de Leonardo García Alarcón dans une nouvelle mise en scène de Lydia Steier. Il incarne également Thespis et Mercure dans la célèbre production de Platée mise en scène par Robert Carsen au Theater an der Wien, ainsi que Les Fêtes d’Hébé à l’Opéra Comique sous la direction de William Christie, dans une nouvelle collaboration avec Robert Carsen.
Parmi ses autres grands rôles du répertoire baroque français figurent le rôle-titre de David et Jonathas de Charpentier avec Les Arts Florissants sous la direction de William Christie, présenté lors d’une tournée internationale comprenant notamment la Chapelle Royale de Versailles, le Festival de Lucerne et le Teatro Colón de Buenos Aires ; Jason dans Médée de Charpentier sous la direction de Leonardo García Alarcón, dans la mise en scène de David McVicar au Grand Théâtre de Genève ; ainsi que Ceix dans Alcione de Marin Marais à l’Opéra Comique sous la direction de Jordi Savall. Cyril Auvity mène également une importante carrière dans le répertoire baroque italien. Il interprète Emilio dans Partenope de Haendel sous la direction d’Ottavio Dantone au Teatro Comunale de Ferrare, ainsi que le rôle-titre de L’Orfeo de Monteverdi avec Les Arts Florissants sous la direction de Paul Agnew. Créée au Théâtre de Caen, cette production est ensuite reprise au Musikverein de Vienne, à l’Opéra Royal de Versailles et à la Philharmonie de Paris, avant de paraître en DVD chez Harmonia Mundi. Il chante également La Rappresentatione di anima e di corpo d’Emilio de’ Cavalieri sous la direction de Giovanni Antonini et La morte d’Orfeo de Stefano Landi sous la direction de Stéphane Fuget, toutes deux au Theater an der Wien. Il collabore par ailleurs avec Christina Pluhar et L’Arpeggiata dans Il Combattimento, une création musicale inspirée de Monteverdi et de ses contemporains, présentée au Grand Théâtre de Genève. Sous la direction d’Emmanuelle Haïm, il interprète le rôle-titre d’Actéon de Charpentier au Festival d’Aldeburgh, ainsi que Bacchus dans Thésée de Lully, dans la mise en scène de Jean-Louis Martinoty au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra de Lille. Sa collaboration de longue date avec Christophe Rousset donne également naissance à de nombreux projets. Avec Les Talens Lyriques, il participe à Platée de Rameau à l’Opéra national du Rhin, La Calisto de Cavalli au Théâtre des Champs-Élysées, ainsi qu’aux Indes galantes de Rameau à l’Opéra national de Bordeaux et au Théâtre du Capitole de Toulouse. Leur partenariat artistique se prolonge au disque avec plusieurs enregistrements des opéras de Lully, parmi lesquels Bellérophon, Amadis, Isis et Acis et Galatée.
Son répertoire comprend également King Arthur de Purcell avec Hervé Niquet et Le Concert Spirituel à l’Opéra national de Bordeaux et au Théâtre des Champs-Élysées, Proteo dans Coronis de Sebastián Durón avec Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique au Teatro Real de Madrid, Don Ottavio dans Don Giovanni sous la direction d’Emmanuel Krivine à la Cité de la Musique à Paris, ainsi que Tamino dans Die Zauberflöte sous la direction d’Hervé Niquet à l’Opéra national de Montpellier. Il s’illustre également dans le répertoire contemporain en incarnant le Directeur du cabaret dans Pinocchio de Philippe Boesmans, sous la direction de Paul Daniel et dans une mise en scène de Joël Pommerat à l’Opéra de Bordeaux.

Sa discographie comprend notamment l’album en soliste Stances du Cid (Glossa), récompensé d’un Diapason d’Or, La Descente d’Orphée aux Enfers de Charpentier, ainsi que Pathodia sacra et profana, un récital consacré à Constantijn Huygens.

Parmi les temps forts de la saison 2026/2027 figurent L’Orfeo de Monteverdi avec Stéphane Fuget et Les Épopées au Théâtre des Champs-Élysées, King Arthur de Purcell avec Hervé Niquet et Le Concert Spirituel au Théâtre du Capitole de Toulouse, ainsi qu’une série de concerts consacrés à Charpentier à Monte-Carlo et à Versailles. Cyril Auvity retrouvera également le Theater an der Wien pour Le Carnaval de Lully sous la direction de Federico Maria Sardelli.