1er Prix du Concours International Johannes Brahms en 2005, Geoffroy Couteau vient d’enregistrer l’intégrale de la musique pour piano seul de Brahms pour le label La Dolce Volta. Son intégrale figure parmi les meilleurs enregistrements de l’année 2016 pour Télérama, Cadences, Le Monde, et le mensuel Classica qui lui décerne son choc de l’année. L’ensemble de la presse française est rejoint par la presse internationale : la revue allemande FonoForum le récompense de ses 5 étoiles, tandis que le Japon lui décerne très prestigieux Geitsu Record. Il a déjà eu l’honneur de jouer dans la Grande salle de la Cité Interdite de Pékin, le Concertgebow d’Amsterdam, le Théâtre National des Beaux-Arts de Rio de Janeiro, le Hong Kong Concert Hall, le Théâtre National de Bangkok. Geoffroy Couteau a effectué un brillant parcours du CNSMD de Paris, qu’il a intégré à l’unanimité dans la classe de Michel Béroff et où il a reçu en 2002 le Diplôme de Formation Supérieure, Mention Très Bien. Il y a participé à de nombreuses master classes de personnalités telles que Dmitri Bashkirov, Léon Fleisher, Christoph Eschenbach.

Pour clore cette semaine de résidence au Théâtre Blossac, le Quatuor Elmire et l’altiste Antonin Le Faure, Masters du CNSMDP, sont rejoints par Cyril Huvé, directeur artistique du festival, Victoire de la Musique Classique (2010) pour son enregistrement d’oeuvres de Mendelssohn, dont le Quatuor Elmire interprète justement le poignant Quatuor Opus 81. Frère en musique de Félix Mendelssohn, Robert Schumann traduit dans sa musique de chambre les ombres et lumières du Romantisme allemand : aux sombres et bouleversants Contes de fée (Märchenbilder) pour alto en piano répond le lumineux Quintette pour piano et cordes Opus 44.

À l’issue d’une semaine de résidence au Théâtre Blossac, le Quatuor Elmire et l’altiste Antonin Le Faure, Masters du CNSMDP, illustrent la pensée classique de la première Ecole de Vienne. La grande trilogie Haydn – Mozart – Beethoven jette les fondements d’un langage qui s’exprime dans la pureté et l’absolu du Quatuor à cordes. Au Troisième Quatuor de l’Opus 20 de Joseph Haydn répond le Troisième Quatuor de l’Opus 18 du jeune Beethoven, venu à Vienne recevoir des mains de Haydn l’esprit de Mozart, dont le sublime Quintette à 2 altos en do majeur K. 515 est un des chefs d’oeuvre éternels.

Du mardi 23 octobre au samedi 27 octobre, venez chaque après-midi découvrir la résidence du festival Automne Musical au Théâtre Blossac au cours des visites en musique proposées par le Pays d’Art et d’Histoire. Après une visite du Théâtre, vous assisterez à une répétition et rencontrerez les musiciens en résidence.

Place aux musiciens qui habitent et enseignent dans la Vienne, aux Conservatoires de Châtellerault ou de Poitiers, après avoir bien souvent accompli leurs études dans ce même CNSM ! Conviés par Cyril Huvé pour un après-midi festif en forme de « Schubertiade », ils revisitent quelques-uns des joyaux de la musique romantique, inspirés par cette poésie, parfois naïve, parfois désespérée, que Schubert traduit de façon unique, et que les instruments reprennent en groupements variés, du trio et du piano à 4 mains à l’Octuor d’instruments à vent. Le rare Octuor de Reinecke permettra d’entendre l’une des premières prestations du tout nouvel « Ensemble Instrumental de la Vienne ».

Poursuivant son partenariat avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, l’Automne Musical Grand Châtellerault allie Jeunesse et Excellence en invitant les Masters du CNSMDP : le Quintette « Le bateau ivre » ouvre ainsi le Festival avec un programme original et magique : Quarante ans séparent les Danses de Claude Debussy et le Chant de Linos d’André Jolivet. Tous deux se tournent vers la Grèce antique afin de redonner à la musique sa dimension magique originelle, qui se fige dans l’éternité de la Pavane pour une Infante défunte de Maurice Ravel.
Toutes les possibilités expressives de l’ensemble sont révélées dans le grand Quintette, chef d’oeuvre méconnu de Jean Cras, le puissant chantre de la Bretagne. La délicatesse des arabesques laisse graduellement place à l’appel de la terre qui transforme ces sonorités célestes en cri.